Como es de esperarse en este epoca del año, llegan con emosion y gran alegria las promociones de los diferentes colegios de Jujuy. Una costumbre que data de años, hicieron su pasada sobre Av. Cordoba y rumbo al RIMEC - 20, miles de jovenes estudiantes lucieron trajes, peinados y vestidos para la ocacion tan especial, y como es de esperar los padres de estos alumnos emocionados ven a sus hijos terminar con broche de oro una nueva etapa en la vida de cada estudiante.
Las fotos, los amigos, la familia y un dia bastante especial hicieron posible que selle con broche de oro, recordando que el tiempo acompaño con una tarde calida y no como años anteriores temiendo la presencia de la lluvia.
Uno a la distancia tambien a traves de esta informacion recuerda la epoca de estudiantes secundarios, y muchos como nosotros ha terminado desfilando por estas calles que ahora tanta nostalgia dan con el paso de una nueva generacion.
Este Miércoles, 08 de diciembre a partir de 21:00 hs. TEATRO LA VUELTA DEL SIGLO SENADOR PEREZ 178 (ALTOS DEL CLUB INDEPENDIENTE) San Salvador de Jujuy, Argentina
"EL GRUPO QUEBRACHO Y ARIEL ALCOBEDO UNIDOS POR LA AMISTAD Y EL FOLKLORE"
Surgen de la necesidad que tiene un grupo de amigos oriundos de la provincia de Jujuy por expresar el cariño que inspira la preciada tierra jujeña. Como ellos se autodefinen-en su sitio web-la propuesta es rescatar el patrimonio musical de los autores que hablan, escriben o simplemente, son nacidos en San lavador de Jujuy.
Entrelazando las culturas andinas y criollas en una trama de sentimientos, se generan las producciones artísticas de este conjunto musical.
Tuvieron una primera formación allá por el año 1985, y en 1997 vuelven a conformar el grupo. A partir de ese año el conjunto queda constituido por:
Emilio Bidondo. Teclados. Daniel "Palomo" Carrillo. Segunda voz, charango y quena. Ramiro Alfonso. Percusión Federico López Calsina. Instrumentos de Vientos. Raul Carrillo. Primera voz y Guitarra. Juan Ernesto "Pucho" Gonzalez. Tercera voz y Primer Guitarra
Los primeros discos fueron “Entre dos ríos” en 1999 (grabado en los estudios coronel y sarfiel, en san salvador de Jujuy), y “Si te habré andado” en 2003 (grabado en z disc estudios, también en aquella provincia) Este año sacaron su tercera placa discográfica con el nombre “Aires del lugar” trabajo en el cual vuelven a resaltar su objetivo: hablar de San Salvador de Jujuy.
Nunca fui kirchnerista. Nunca vi a Néstor en persona, jamás estuve en un mismo lugar con él. Ni siquiera lo voté en 2003. Y se lo dije la única vez que me llamó por teléfono para pedirme que aceptara ser embajador argentino en Cuba.
Siempre dije y escribí que no me gustaba su estilo medio cachafaz, esa informalidad provocadora que lo caracterizaba. Su manera tan peronista de hacer política juntando agua clara y aceite usado y viscoso. Pero lo fui respetando a medida que, con un poder que no tenía, tomaba velozmente medidas que la Argentina necesitaba y casi todos veníamos pidiendo a gritos. Y que enumero ahora, porque en el futuro inmediato me parece que tendremos que subrayar estos recuentos para marcar diferencias.
Fue él, o su gobierno, y ahora el de Cristina:
—El que cambió la política pública de Derechos Humanos en la Argentina. Nada menos. Ahora algunos dicen que estar "hartos" del asunto, como otros criticaron siempre que era una política más declarativa que otra cosa. Pero Néstor lo hizo: lo empezó y fue consecuente. Y así se ganó el respeto de millones.
—El que cambió la Corte Suprema de Justicia, y no importa si después la Corte no ha sabido cambiar a la justicia argentina.
—El que abrió los archivos de los servicios secretos y con ello reorientó el juicio por los atentados sufridos por la comunidad judía en los '90.
—El que recuperó el control público del Correo, de Aguas, de Aerolíneas.
—El que impulsó y logró la nulidad de las leyes que impedían conocer la verdad y castigar a los culpables del genocidio.
—El que cambió nuestra política exterior terminando con las claudicantes relaciones carnales y otras payasadas.
—El que dispuso una consecuente y progresista política educativa como no tuvimos por décadas, y el que cambió la infame Ley Federal de Educación menemista por la actual, que es democrática e inclusiva.
—El que empezó a cambiar la política hacia los maestros y los jubilados, que por muchos años fueron los dos sectores salarialmente más atrasados del país.
—El que cambió radicalmente la política de Defensa, de manera que ahora este país empieza a tener unas Fuerzas Armadas diferentes, democráticas y sometidas al poder político por primera vez en su historia.
—El que inició una gestión plural en la Cultura, que ahora abarca todo el país y no sólo la Ciudad de Buenos Aires.
—El que comenzó la primera reforma fiscal en décadas, a la que todavía le falta mucho pero hoy permite recaudaciones récord.
—El que renegoció la deuda externa y terminó con la estúpida dictadura del FMI. Y por primera vez maneja el Banco Central con una política nacional y con record de divisas.
—El que liquidó el infame negocio de las AFJP y recuperó para el Estado la previsión social.
—El que con la nueva Ley de Medios empezó a limitar el poder absoluto de la dictadura periodística privada que todavía distorsiona la cabeza de millones de compatriotas.
—El que impulsó la Ley de matrimonio igualitario y mantiene una política antidiscriminatoria como jamás tuvimos.
—El que viene gestionando un crecimiento económico de los más altos del mundo, con recuperación industrial evidente, estabilidad de casi una década y disminución del desempleo. Y va por más, porque se acerca la nueva legislación de entidades bancarias, que terminará un día de estos con las herencias de Martínez de Hoz y de Cavallo. Néstor lo hizo. Junto a Cristina, que lo sigue haciendo. Con innumerables errores, desde ya. Con metidas de pata, corruptelas y turbiedades varias y algunas muy irritantes, funcionarios impresentables, cierta belicosidad inútil y lo que se quiera reprocharles, todo eso que a muchos como yo nos dificulta declararnos kirchneristas, o nos lo impide. Pero sólo los miserables olvidan que la corrupción en la Argentina es connatural desde que la reinventaron los mil veces malditos dictadores y el riojano ídem. De manera que sin justificarle ni un centavo mal habido a nadie, en esta hora hay que recordarle a la nación toda que nadie, pero nadie, y ningún presidente desde por lo menos Juan Perón entre el 46 y el 55, produjo tantos y tan profundos cambios positivos en y para la vida nacional. A ver si alguien puede decir lo contrario.
De manera que menudos méritos los de este flaco bizco, desfachatado, contradictorio y de caminar ladeado, como el de los pingüinos.
Sí, escribo esto adolorido y con miedo, en esta jodida mañana de sol, y desolado también, como millones de argentinos, un poco por este hombre que Estela de Carlotto acaba de definir como "indispensable" y otro poco por nosotros, por nuestro amado y pobrecito país.
Y redoblo mi ruego de que Cristina se cuide, y la cuidemos. Se nos viene encima un año tremendo, con las jaurías sedientas y capaces de cualquier cosa por recuperar el miserable poder que tuvieron y perdieron gracias a quienes ellos llamaron despreciativamente "Los K" y nosotros, los argentinos de a pie, los ciudadanos y ciudadanas que no comemos masitas envenenadas por la prensa y la tele del sistema mediático privado, probablemente y en adelante los recordaremos como "Néstor y Cristina, los que cambiaron la Argentina".
Descanse en paz, Néstor Kirchner, con todos sus errores, defectos y miserias si las tuvo, pero sobre todo con sus enormes aciertos. Y aguante Cristina. Que no está sola.
Y los demás, nosotros, a apechugar. ¿O acaso hemos hecho otra cosa en nuestras vidas y en este país?
Publicado por por MEMPO GIARDINELLI (Revista La Farsa 27/10/2010)
Mempo Giardinelli es escritor y periodista. Nació en Resistencia, Chaco, República Argentina. Vivió en Buenos Aires entre 1969 y 1976, estuvo exiliado en México entre 1976 y 1984, y cuando regresó fundó y dirigió la revista "Puro Cuento" (1986-1992). Desde 2001 reside en Resistencia.
Es autor de novelas, libros de cuentos y ensayos, y escribe regularmente en diarios y revistas de la Argentina y otros países. Ha publicado artículos, ensayos y cuentos en medios de comunicación de casi todo el mundo.
Su obra ha sido traducida a veinte idiomas y ha recibido numerosos galardones literarios en todo el mundo, entre el Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Poitiers, Francia, en 2007, y otras importantes distinciones literarias en América y Europa, pero ninguna en Argentina.
Ha dictado cursos, seminarios y talleres, y ha dado lecturas en más de un centenar de universidades y academias de América y Europa. Frecuentemente es invitado a integrar jurados de premios literarios internacionales y ha participado como invitado especial en las Ferias Internacionales del Libro de Buenos Aires, Frankfurt, Guadalajara, Bogotá, Caracas, La Habana, Madrid, Milán, Montevideo, Porto Alegre, Quito y Santiago.
Es miembro del Consejo Asesor de la Comisión Provincial de la Memoria, de la Provincia de Buenos Aires y entre 2005 y 2007 fue miembro del Consejo de Administración de la Fundación Poder Ciudadano, capítulo argentino de Transparency International.
En 1996 donó su biblioteca personal de 10.000 volúmenes para la creación de una fundación, con sede en el Chaco, dedicada al fomento del libro y la lectura, y a la docencia e investigación en Pedagogía de la Lectura.
Dúo vocal integrado por Luis Ángel Paredes, oriundo de San Salvador de Jujuy, segunda voz y violín; y Franco Rubén Barrionuevo, de Charata, Chaco, primera voz y guitarra base. Estos dos artistas después de integrar otras formaciones y de hacerlo también como solistas, tienen en común haber integrado el conjunto Los Carabajal, Luis Paredes como segunda voz y violín y Franco Barrionuevo como primera voz en los años '90. A fines del año 1.999, deciden desvincularse de Los Carabajal para darle vida a sus sueños y aspiraciones musicales, con un estilo propio y basado fundamentalmente en obras de su autoría. Franco Barrionuevo, un joven autor de nuestros tiempos, sus obras han sido elegidas por artistas como: Los Nocheros, Los Carabajal, Tamara Castro, Los Sauzales, entre otros. En 2001 editan su primer disco "La Ultima Estrella" realizado durante los meses de Junio y Julio en los estudios Triada (Buenos Aires) y en él se incluyen nueve temas de la autoría de Los Changos. En el 2003 editaron su segundo trabajo “Concierto del Alma” grabado en los estudios El Barco de Pedro Alurralde, en la capital salteña; resume el sentimiento que une a los integrantes del dúo con la música de la tierra a la que cantan. En Diciembre del 2004 editaron su tercer trabajo “Inmensidad” donde desborda en romanticismo y amor en todas sus facetas, también grabado en los estudios El Barco. En el 2006 sale al mercado "Más Allá De La Ternura", su cuarto y último disco, que incluye canciones como la zamba que le da el nombre al álbum, chacareras y un huayno; en su mayoría de la autoría de Franco Barrionuevo a excepción de "Zamba del Carnaval" de Gustavo Cuchi Leguizamón y "Que se apague el sol", escondido de letra de Juan Carlos Carabajal y música de Franco.
Jorge Antonio Cafrune, nació en el Sunchal, Perico del Carmen (provincia de Jujuy) - Argentina), en la finca de sus padres, llamada “La Matilde”, un 8 de agosto de 1937. Sus padres, don José Jorge Cafrune y doña Matilde Argentina Herrera, eran ambos jujeños. Descendientes de familias árabes (hijos de sirios y de libaneses). Vivió casi toda su infancia en la finca con sus padres, y recién se trasladó a la ciudad capital, San Salvador de Jujuy, cuando tuvo que hacer sus estudios secundarios (los cuales realizó en el colegio del Salvador). Finalizados los mismos, se trasladó con toda su familia (sus padres y hermano, José Demetrio) a la ciudad de Salta. Allí trabajó en el bar Madrid, de su tío Ramsy Cafrune, hermano de su padre. Primero tras del mostrador, y luego como mozo. Esto ocurrió hasta la fiesta de cumpleaños de un amigo, en donde comenzó a cantar y se encontró con un par de muchachos más, con quienes decidieron formar un conjunto.
Junto a Luis Alberto Valdez, Tomás Alberto Campos y Gilberto Vaca, forma su primer grupo: "Las Voces de Huayra". Con ellos grabó en 1957 su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña "H. y R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar del Plata y varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio militar y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían parte de la formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el sello Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente a la disolución del grupo.
Ante una nueva convocatoria de Ramírez, Cafrune forma un nuevo grupo, "Los cantores del Alba", acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón. . Luego de la nueva presentación con Ramírez, Cafrune decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo. En esta nueva etapa debutó en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Buenos Aires. Ante una tibia recepción en la Capital, donde no consiguió lugar ni en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil. En el primero lograría su debut televisivo, en el Canal 4 del país oriental.
En 1962 regresa a Capital y contacta a Jaime Dávalos, que tenía un programa de televisión. Este le dice que debería probar suerte en el Festival de Cosquín. Cafrune viaja a la ciudad cordobesa y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como primera revelación. Luego vendría el primer disco en solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades. Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén, en la provincia de Buenos Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en Cosquín y allí, en 1965, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa
En 1967 presenta la gira "De a caballo por mi Patria", en homenaje al Chacho Peñaloza. En esta gira Cafrune recorrió el país al estilo de los viejos gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones. Sus objetivos también incluían captar los paisajes a través de la fotografía y la filmación de cortometrajes televisivos, además de la recopilación de datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las diversas regiones. La gira fue ruinosa para su economía, pero fue un gran éxito si se tienen en cuenta los verdaderos objetivos que se habían propuesto
Al finalizar esta gira, Cafrune fue convocado para integrar unas comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados Unidos y España. El suceso en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse allí por varios años, formando familia con Lourdes López Garzón. Su retorno al país fue en 1977, cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para la Argentina, ya que el gobierno estaba en manos de la dictadura militar encabezada por Jorge Rafael Videla. A diferencia de otros artistas comprometidos, que se exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune decidió quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando y haciendo. Fue así que en el festival de Cosquín de enero de 1978 cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de mi esperanza, Cafrune accedió argumentando que "aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar". Según testimonios que se consignan en el informe Nunca Más, eso (sumado a la canción de El orejano, un canto rebelde y libertario) ya fue demasiado para los militares, y en un campo de concentración de Córdoba, el Teniente Coronel Carlos Enrique Villanueva opinó que “había que matarlo para prevenir a los otros”
San Pedro de Jujuy es la tercera ciudad más poblada de la provincia de Jujuy, Argentina. Se encuentra ubicada dentro del Valle del río San Francisco de Jujuy, a 15 km de la confluencia de los ríos Grande y Lavayén que luego forman el río San Francisco. Es la cabecera del departamento San Pedro.
Historia A pesar de que no se encuentran registros documentales fidedignos, popularmente se reconoce que la ciudad fue fundada el 25 de mayo de 1883, aunque un ingenio azucarero funcionaba en el lugar desde hacía ya 13 años. En 1918, se declara municipio al entonces pueblo de San Pedro, siendo designado para ocupar el cargo de intendente el Señor Abraham Machicado. En aquel entonces existían dos molinos harineros movidos por energía hidráulica. El Ferrocarril transportaba la producción industrial: azúcares, alcohol, metales, maderas, caña de azúcar, etc. A partir del año 1960 la ciudad se expande en numerosos barrios y villas que hoy llegan al total de 22. La ciudad cuenta actualmente para cubrir sus necesidades educacionales con 18 Escuelas de nivel Primario, 9 (nueve) Establecimientos de Nivel Medio, tres Institutos de formación docente Terciarios No Universitarios, dos Institutos Privados y veinticinco Jardines de Infantes. La población cuenta además con clínicas y sanatorios privados en que atienden profesionales médicos de todas las especialidades, Farmacias y un moderno Hospital policlínico.
Clima La zona presenta un clima subtropical húmedo, que favorece el cultivo de la caña de azúcar, tabaco, sorgo, maíz, algodón, frutales, hortalizas y otros cultivos, la cría de ganado vacuno y caprino conforman el principal sustento económico de la región. La explotación forestal y de mineral de hierro, antaño fundamentales, son ahora de importancia económica menor. Por su importancia económica y social, San Pedro es conocida como La Perla del Ramal, ya que se conoce como Ramal a la zona productiva donde se asienta. Esta denominación tiene su origen en la construcción del ramal ferroviario hacia el sur de Bolivia y que atraviesa la zona occidental de Salta y Jujuy.
San Pedro está comunicada a través de la Ruta Nacional RN 34, que recorre el sudeste jujeño, y del ferrocarril que conecta Bolivia con Salta a través de Jujuy.
Población Contaba con 57.018 habitantes (INDEC, 2001), lo que representa un incremento del 9,77% frente a los 51.941 habitantes (INDEC, 1991) del censo anterior.
Cultura Son muy conocidos los corsos sampedreños, frecuentemente catalogados como los más importantes de la provincia. Se destaca por sus carnavales y sus corsos, siendo estos los más distinguidos de todo el Noroeste del país . Estas fiestas se realizan todos los años en el mes de febrero. Cuenta también con un museo histórico arqueológico de arte llamado "Pablo Balduin".
Ciertamente conmemorar un día entre los 365 que tiene un año, no sirve de mucho, apenas para cumplir con el mandato del calendario. Pero si la fecha en cuestión es el 12 de octubre, el asunto adquiere otro matiz.
Hasta no hace mucho, cuando estudiábamos en la escuela, festejábamos el Día de la Raza que consistía en celebrar la “providencial” llegada de Colón para “descubrir” estas tierras alejadas de la mano de Dios que confundieron con “Las Indias”. Hasta no hace mucho, se hacía un poderoso culto de la desmemoria, en realidad se le imponía a la sociedad toda, una pedagogía del olvido y la mentira. Justamente la desmemoria busca borrar culpas, busca mirar para otro lado, procura la inocencia imposible, aspira a que todo siga como está. Pero como ya lo dijo Borges: “solo una cosa no hay y es el olvido”. Y como agregamos nosotros, no existe el olvido porque existen huellas, evidencias, testigos, realidades y documentos que denuncian con toda claridad lo ocurrido. Y todo esta concatenado, y toda está en relación. Justamente los defensores del Día de la Raza, son los mismos que defienden el genocidio perpetrado por el esclavista y anti-obrero Julio Argentino Roca, son los mismos que durante el Proceso de Videla coreaban aquella absurda letanía “por algo será” que repetían como si se tratara de un axioma filosófico capaz de explicar lo imposible de explicar o justificar, como fue la desaparición de decenas de miles de ciudadanos y hasta el secuestro de 500 bebes, de los cuales, felizmente, ya casi un centenar ha sido recuperado.
De un tiempo a esta parte, desde distintos ámbitos educativos, centros culturales, concejos deliberantes, secretarías de culturas municipales, sindicatos y del Congreso de la Nación, comienza a cuestionarse la celebración del “Día de la Raza”. Cada vez es mayor el consenso que no acepta celebrar con júbilo esa invasión. Por ejemplo, en múltiples actos, se conmemora el 11 de octubre como “ultimo día de la libertad americana” y esta bien que así se haga. Es necesario.
Sin embargo, en nuestro caso, preferimos celebrar LO PRIMERO en lugar de LO ULTIMO. Preferimos conmemorar el 12 de octubre como el PRIMER DIA DE RESISTENCIA ante ese ultraje, ante esa ocupación criminal que fue la Conquista, que esta tan pero tan lejos de haber sido un edulcorado “encuentro de culturas”.
Por supuesto, algo de este efecto “edulcorante” se advierte en el traslado del feriado del 12 de octubre al primer lunes, para “aprovechar el fin de semana largo”. De ninguna manera se puede comprender o justificar, semejante traslado de una fecha que recuerda el mayor genocidio de la historia de la humanidad. ¿Ustedes se imaginan a los japonenses moviendo la conmemoración del estallido de las bombas atómicas del imperialismo de Estados Unidos sobre Hiroshima y Nagasaki para aprovechar un fin de semana largo? ¡Es inconcebible!
Actos como los que estos días se están realizando en todo el país, sirven, no para terminar, pero si para herir a la pedagogía de la amnesia y la desmemoria de lo que fue el mayor genocidio de la historia mundial. Estos actos que se multiplican indican un cambio, algo está cambiando, hay deseos de terminar con un país y una historiografía que festeja los genocidios y encumbra a los genocidas.
Los Hernán Cortes, los Francisco Pizarro, los Julio Argentino Roca, los Jorge Videla deben quedar atrás de una buena vez. Deben quedar atrás aquellos racistas que no pueden aceptar la condición humana del indígena, aquellos que necesitan que los pueblos originarios mantengan su lugar de siervo de la gleba, de combustible biológico, de bárbaro sin raciocinio ni cultura, de sirvientes, en definitiva: de esclavos ante la sombra del amo. Justamente para terminar con ese racismo, para acabar con esa discriminación, nos complace sobremanera esta multiplicación de contrafestejos, y las luchas que se derivan de ellos como las que se están protagonizando en tantos lugares del país para sustituir el malsano nombre de Conquista del Desierto y al genocida Roca.
Agradezco al Profesor Marcelo Valko, escritor e investigador, Licenciado en Psicología y Profesor Titular de la Cátedra Imaginario Étnico, Memoria y Resistencia,en la Univ. Madres de Plaza de Mayo, por enviarme este artículo a mi correo personal y permitir que sea publicado en nuestro blog. Aprovecho para augurarle éxito con su libro "Pedagogía de la desmemoria", recientemente publicado, y para expresarle mi respeto y admiración por toda su lucha incansable. Griselda Gutierrez
El sábado pasado se realizó la peña contra festejo organizada por el grupo andino Suni, y los caporales Calpayahuar con motivo de crear un espacio de resistencia al dominio y la conquista de la Américas.
Uno de sus organizadores nos cuenta que es importante resaltar que no se esta festejando el 12 de octubre como el día de la raza, sino como la memoria de la América conquistada “los pueblos de América fueron conquistados y nosotros tratamos de generar con este espacio, mediante la música andina y sus danzas, un recordatorio de aquel terruño antes de la llegada de los españoles”, nos dice.
En la participación artística de la peña actuaron grupos amigos de los organizadores que colaboraron desinteresadamente como, Cara y Seca, La Simple, Inti Marca, y el reconocido grupo Miti y miti que con la interpretación de carnavalitos, a pesar de ser tucumanos en su mayoría, lo hicieron al mejor estilo jujeño con temas populares del ritmo característico de Jujuy como: “desde que te conocí te hiciste dueña de mi, gracias a dios soy soltero”, entre otros.
También tuvieron su espacio grupos emergentes como los abajeños, conjunto que supo expresar su sentimiento con taquiraris y bailecitos. Como su nombre lo indica son de abajo, y es una agrupación integrada en su totalidad por chicos de Jujuy que decidieron juntarse para poder recordar sus raíces. Al público le encanto- a pesar de haber formado hace menos de 5 meses-suenan como si hubiesen tocado toda una vida. La mezcla de vientos con instrumentos eléctricos y de cuerda, hacen que el sonido sea agradable a cualquier oído, especializado o no.
A mitad de la noche, y ya con las sillas a un costado, ingresaron los caporales con sus trajes típicos. Los hombres con mascaras, y al sonido de cascabeles, no daban tiempo a que los allí presentes se distrajeran un segundo. Por su parte las mujeres con su vestimenta, haciendo rodar la pollera de un lado a otro, dieron un espectáculo sensacional. Más de uno quedó con ganas de un poquito más.
Para finalizar la noche se dió paso a Inti Marca para que al ritmo andino dieran un show alucinante, y de esta manera ir marcando el camino a lo que sería el cierre con Suni que se quedo hasta el final de al ritmo de saya.
Cabe resaltar que Inti Marca, vino exclusivamente a la peña de suni. La amistad que une a ambos se refleja en la colaboración que tienen unos con otros. La venta de empanadas y del clásico vinito con gaseosa formaron parte del folklore que en una noche tan especial, quedó marcada en la memoria de los espectadores concluyendo en una velada inolvidable.
Entrevista a Juan Rosales Historiador de la Cátedra Americanista de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Después de la charla que se dio en una de las carpas del bicentenario de los pueblos, referida a la otra historia, pudimos conversar detenidamente con el historiador.
Juan es una persona de tez blanca con algunos tonos rojos que el sol ha dejado en su rostro. Hombre alto, y algo avejentado, con amplia sabiduría en cuestiones históricas que la historia oficial ha dejado de lado. Esta es la historia, que según Rosales, se ha ocupado de negar el pasado histórico de los pueblos en pos de los intereses elitistas de las clases dominantes.
La otra historia, la que ha quedado de lado, es aquella que pertenece a los pueblos, la que es escrita, vivida, contada y transmitida por el pueblo. No es la historia de los grupos de poder, de las clases dominantes. Es la historia que no cuenta con el dinero y con el poder político. Los que la saben son aquellos que sufrieron el famoso dilema de civilización y barbarie. La historia oficial es la que se enseña en las instituciones públicas del estado, como las escuelas, las universidades etc. La que se encargo de naturalizar sus héroes y de dejar de lado y borrar prácticamente a los pueblos que participaron en distintos sucesos históricos como la Revolución de Mayo.
El historiador nos cuenta que al pertenecer a una institución estatal como lo es la UBA, se hace difícil tratar de publicar investigaciones que cuenten la participación del pueblo en la historia. Se refiere a sus colegas, que apoyan la historia elitista, como “aquellos que tienen la concepción de borrar la palabra pueblo de los hechos históricos”.
También se refirió a la dicotomía y al Vs que existe entre los descendientes de los Pueblos Originarios y los hijos de inmigrantes diciendo que “venimos todos de distintos barcos, pero ahora estamos todos en el mismo bote, y este bote se esta hundiendo en este sistema, entonces, tanto originarios como hijos de inmigrantes lo tenemos que sacar a flote, luchando contra la minería, el saqueo y el robo masivo por parte de las elites. Todos somos victima de un mismo sistema que esta en manos de una minoría”, nos dice.
Rosales asevero que los cambios se están dando de a poco que la estructura capitalista esta al borde el colapso: “si vos mirar a tu alrededor, en este bicentenario que no fue anunciado por ningún medio oficial masivo hay muchísima gente que quiere construir, producir un país distinto y con futuro”, nos dice.
Para terminar se refirió a que con todos los millones que se gasto en el Bicentenario de las clases dominantes- “que son esas las que tienen que festejar, y en demasía”- se podría haber mejorado en salarios, planes de vivienda y salud publica para el pueblo.
Cobertura Especial El Otro Bicentenario Cristian Mamaní para ContraPunto – Prensa Alternativa Fotos: Belén Nieva - ContraPunto
César Maraz comenzó su carrera artística desde muy chico como bailarín, a través de esta actividad, confiesa, descubrió su “pasión por la música”. La danza fue la que le posibilitó conocer escenarios nacionales e internacionales, llegando a bailar en Chile, Bolivia y países del continente africano. La danza le dio el compás que le permitió formarse como percusionista, pero el camino le fue marcando, con referentes santiagueños, ya que desde muy joven, y casi siendo un niño, siguió a músicos como Jacinto Piedra, Peteco Carabajal y Juan Saavedra. Desde entonces su corazón se dividió en dos amores: Santiago y Jujuy”. Como percusionista, formó parte de diversos grupos hasta que en el año 2000 se incorpora a Contracanto. Dos años después, como parte de este conjunto inicia sus pasos como intérprete junto a Adolfo Frodermann con quien graba dos discos: “El sol y la luna”, editado en forma independiente y “Almita perdida”, producido por el sello Uquía, de Tomás Lipán. En 2004 inicia su carrera como solista acompañado por el percusionista Sebastián ‘Pancho’ Tejerina, con él, graba su primer disco junto a músicos invitados, incluyendo en ese trabajo “Muchacha de azul”, “La brujita”, “Tu imagen” y “Guitarra de acero”, zamba, hayno, canción y gato, respectivamente, que llevan su sello de autor. Mientras se afianza como solista, en un trabajo conjunto, con mucho esfuerzo logran grabar “El alma de mi ciudad”, en el que incluyen temas de Pachi Alderete, Leonel Vargas y de su autoria. En este disco, Maraz cuenta con la colaboración de Mauro Coletti y Sebastián López, integrantes de los Tekis, grupo que apoya la carrera del folklorista jujeño e incluso le brinda la posibilidad de acompañarlo en distintos escenarios, asesorándolo en su carrera musical. El último trabajo discográfico, editado por César, se realizó hace un par de años, en forma independiente fue “Elección de vida”, nombre del disco que resalta su elección por tratar de vivir de la música, en esta producción, sus seguidores los descubren como autor y compositor. Fuente Taringa
Ellas son Ernestina y Candelaria, nacieron en el corazón de la Quebrada, en un hogar muy prolífico ya que tienen quince hermanos (ocho mujeres y siete varones) que también son cantores. Pertenecen a una de las familias más antiguas de esta región,
Crecieron en un ámbito donde las tradiciones familiares marcaron el amor por las cosas nuestras y así lo demuestran en cada una de sus actuaciones. Las Cari siguieron el destino del canto y la docencia. Todos los hermanos se dedicaron a la enseñanza y ellas no fueron la excepción. Eso les permitió tener relaciones muy estrechas con las jóvenes generaciones.
"Con cada festividad, los estudiantes nos piden algunas coplitas y se las escribimos especialmente", afirmó Candelaria hace algún tiempo.
Actualmente Candelaria tiene 73 años y Ernestina 74, son jubiladas, ¡pero unas jubiladas muy especiales!
Se presentan en el escenario con vestimentas típicas de comadres, ¡parecen sacadas de una postal turística!, y realizan una improvisada charla de vereda entre “comadritas” donde están presentes temas como la realidad del país, de la región; a lo que le agregan coplas tradicionales que se cantan en distintas zonas de la quebrada, con un agudo sentido del humor mezclado con cierta ternura.
Ellas hacen monólogos sobre la realidad, toman temas actuales como la política, la salud, la educación y sobre el escenario improvisan. Y eso es para mostrar cómo el colla sabe recibir las noticias, las asimila, y desde su punto de vista dicen lo que está mal y lo que está bien. Siempre son los políticos los que caen en sus manos…
En la temática de sus diálogos tampoco faltan referencias a los gringos que se aprovechan de los kollas, a los propios lugareños que no respetan sus tradiciones y a la influencia de los grandes medios de comunicación que generan confusión en la identidad del pueblo.
¿Cómo nace en ellas el gusto por la copla? A pesar que sus padres cantaban coplas en las fiestas y especialmente en carnaval, a Ernestina no le gustaba porque le parecía un canto monótono. Fue a raíz de su experiencia como maestra rural en Rodero, donde se da cuenta que no basta con visitar a los lugareños sino que era necesario también participar en sus fiestas para conocerlos mejor. Ella en la primera época simplemente los observaba, luego memorizaba hasta que una vez se levantó y se puso a cantar.
A partir de ese día, Ernestina incorporó la copla como su forma de expresión más genuina. Al comienzo, no fue fácil ya que en esa época era tabú y se cantaba sólo puertas adentro. Cuando las Cari deciden llevar las coplas afuera fueron muy criticadas.
Un detalle: la madrina artística de las Cari se llamaba Dolores Medrano, apodada “la Liberta” que personificaba a una campesina que en los escenarios hacía relatos costumbristas con un toque de humor, cantaba coplas con caja, describía distintos sucesos que le ocurrían habitualmente al coya en su vida en la Quebrada. Gracias a ella existe el Festival de la Chicha y la copla y los jueves de comadres. Ella los inventó y los ha hecho permanecer desde mediados de los años `60. Dolores fue también bastonera de una de las comparsas más tradicionales de Humahuaca.
¿Cómo comenzaron las Hermanas Cari en esto de incursionar en los distintos escenarios? Ellas responsabilizan a Jaime Torres que alguna vez las viera cantar un carnavalito y que les propuso que viajaran a Buenos Aires allá por el año 1977.
A partir de ese momento comenzará la historia artística de estas hermanas: verdaderas "guardianas de la tradición" tal como las calificara un prestigioso diario de Capital Federal. Las Cari, gracias a su creatividad, le darán a la copla otra impronta y crearán de este modo un estilo distinto y muy original.
Una anécdota: estando ya en un teatro de Buenos Aires, Jaime les pidió que recrearan en el escenario un diálogo. Esto desconcertó a Ernestina pero igual se animó, Candelaria tomó la iniciativa e indicó que ella hablaría de todo y acordó con su hermana que sólo debía decir sí. Comenzada la charla Ernestina pensó ¡cómo que no le iba a contestar! y así se generó espontáneamente el primer diálogo, un tema fue llevando a otro y casi sin darse cuenta estaban dando el formato de lo que serían sus futuras actuaciones.
Aquí van algunas coplas:
De Fortunato Farfán
Quisiera tener descanso,
después de este carnaval ;
quince dias de reposo,
pa poder recuperar.
Cuando llega el carnaval
yo no dejo de cantar;
si por mi fuera, pasaría
todo un mes sin trabajar…”
De Raúl Calizaya
voy a hacer barquitos
con las alas del coyuyo
para embarcar los corazones
a ver si embarco el tuyo.
Desde el San Bernardo ¡ay sí!
me saludaba un salteño,
y en el saludo decía:
¡Yo quisiera ser jujeño!
Copleras y cantoras, formaron parte de las delegaciones representativas de la provincia de Jujuy a nivel internacional y nacional. Participaron por ejemplo en Israel de la mano de Jaime Torres y Ariel Ramírez. También en numerosos escenarios argentinos se han ganado aplausos y admiración.
Aquí les dejo dos videos de la actuación en el Festival de Cosquín (Córdoba) en el año 2006 cuando integraron el espectáculo "Quebradeños" junto a Tomás Lipán, Fortunato Ramos, Mónica Pantoja, etc.
Y para terminar este post me parece adecuado dejar la copla que las Hermanas entonan frecuentemente al final de su espectáculo
"Así me gusta cantar
parejito como lienzo
más tarde cuando me vaya
todo se ha de quedar en silencio".
La representante de Mendoza fue elegida esta noche como reina de los estudiantes del país
Reina Nacional de los Estudiantes 2010: Candela Berbel (Mendoza)
Primera Princesa: Melisa Andrea Cometto (Formosa)
Segunda Princesa: Camila Bragagnini (Córdoba)
Primera Dama de Honor: Agostina Funes Crino (San Luis)
Segunda Dama de Honor: María Sol Gutierrez Mora (Jujuy
La 59º edición de la Fiesta Nacional de los Estudiantes coronó a Candela Berbel, de la provincia de Mendoza como Reina Nacional.
Con la presentación de las auto ridades presentes dio comienzo a una verdadera fiesta inolvidable que quedará en la memoria de todos. En el marco de las fiestas del Bicentenario, la FNE no pasó desapercibida.
Comenzó el espectáculo con la presentación de las reinas invitadas. Luego inició, concretamente, el espectáculo ‘En Busqueda de la Mariposa del Bicentenario‘ que llevó a la presentación de la reina nacional del año 2009, Sofía Zorzi.
La historia de un hombre en búsqueda de esa mariposa fue el eje central del acto. En un alto dentro del espectáculo, una tras otra, las reinas de las 20 provincias presentes fueron presentadas sobre un majestuoso escenario montado.
En la segunda parte del espectáculo la figura de Manuel Belgrano fue ensalzada en la representación del Exodo Jujeño; y la interpreta ción del Himno Nacional Argentino fue muy emotiva.
Acto seguido, el tradicional vals de las reinas con los pajes sobre el escenario, volvió a traer la emoción a la fiesta. La segunda pasada en parejas comenzó a dar cierre al espectáculo que hizo bailar a Sofía,reina saliente.
Comenzando el día, finalmente, se fueron descubriendo los nombres de la noche.Dema de Honor, María Sol Gutiérrez, candidata local; Primera Dama de Honor, Agostina Funes Crinó de San Luis; Segunda Princesa, Ca mila Bragagnini, de la provincia de Córdoba; y Primera Princesa, Melisa Cometto de la provincia de Formosa.
La coronación de la reina nacional estuvo en manos del gobernador Walter Barrionuevo y Sofía Zorzi se despidió entregándole, en sus manos, el cetro a Candela Berbel.